A anti-imagem estereotipada da cantora pop

A imagem é essencialmente estática com um cenário renascentista (frescos e altos relevos na sala, bem como a imagem do perfil da cantora).

O videoclipe inicia-se com o som de uma guitarra a tocar ritmicamente o som dos ponteiros do relógio, suavemente.

A raiva e revolta com as circunstâncias e consequências do fim da relação.

As transições feitas nas imagens seguintes são lentas e suaves prendendo a atenção do espetador.

O cenário apresenta grande quantidade de copos de água em movimento contido.

Pouco depois, entra uma bateria marcando com o bombo a pulsação humana.

A postura da mulher, que embora procure mostrar um distanciamento físico, tinha-se tornado dependente, de um amor, que acabou, criou dor, raiva e desejo de vingança.

A cantora está sempre sentada numa cadeira de braços, antiga, de muita elegância; as vestes e penteado da cantora, estão datados – anos 60 do séc. XX.

Apenas, na sua postura, existe ligeira mudança do tronco, quando a canção passa para o refrão.
Nunca se vê a cantora de corpo inteiro com as curvas e postura que lhe são próprias e naturais.

A imagem, na generalidade, está em contradição com a mensagem da letra. Apenas a louça partida simboliza os sentimentos de raiva e vingança expressos na letra.