Adele, Videoclipe de “Rolling in the Deep” (2010/2011)

Este estudo será exposto em duas partes: a biografia da cantora e as componentes do videoclipe “Rolling in the Deep” (letra/mensagem, música e imagem).

Adele – a cantora

A cantora londrina Adele, atualmente com 29 anos, é uma das maiores recordistas da história da música pop mundial, chegando a igualar o êxito dos Beatles, em 1964. Adele teve dois álbuns, simultaneamente, no Top 5 de Inglaterra. É vencedora de dez Grammy Awards, quatro Brit Awards, um Globo de Ouro e um Óscar com a sua música “Skyfall”, banda sonora de um dos filmes do 007.

A canção com a qual iremos trabalhar, “Rolling in the Deep”, foi um dos maiores sucessos do séc. XXI, batendo records, quer nos Estados Unidos, quer no Reino Unido. Em 2015, Adele lançou, a 23 de outubro, o seu mais recente single “Hello”, que, novamente, bateu records, com mais de 23 milhões de visualizações, em apenas 24 horas.

Adele destaca-se também de muitas outras cantoras internacionais, porque não corresponde ao estereótipo de beleza da mulher da atualidade – a mulher de estatura média, magra, que a moda tenta impor aos ídolos pop. De facto, desde o seu lançamento como cantora internacional, Adele distingue-se, das demais cantoras pop, pelo seu rosto marcante, de grande beleza e fotogenia, pela sua postura muito elegante e por um estilo próprio, na forma de vestir e de estar, nas suas aparições em público.

Videoclipe – “Rolling in the Deep”

Será importante perceber a ligação da letra/mensagem, música e imagem para compreendermos o quanto a junção destes três elementos tem poder. Este videoclipe é, na sua essência, um curto filme de grande simplicidade, condizendo, de certa forma,
com a postura da cantora. Contudo, não deixa de ser uma encenação arquitetada por uma super-equipa que tem nas suas mãos “ferramentas”, de grande poder persuasivo perante o espetador.

Logo no início do videoclipe, se prestarmos bem atenção, é usado, como som, algo parecido com os ponteiros de um relógio, que prende de imediato o espetador. Assim, é-nos apresentada uma imagem estática com este som crescente (em fade in), feito por uma guitarra a tocar ritmicamente um som, que nos é muito familiar. Desde o início até ao segundo 0’23’’, todas a imagens que aparecem, incluindo as de Adele, são feitas também com o recurso de zoom in, efeito que aproxima o espetador da narrativa. Ao segundo 0’23’’ do videoclipe, entra em cena uma bateria, marcando com o bombo a pulsação humana, ao mesmo tempo que nos é apresentada, visualmente, uma quantidade infinita de copos com água.

Cut 1

Desta forma, até ao segundo 0’23’’, o espetador já está completamente embrenhado na ação do videoclipe. Interage, fisicamente, com a narrativa, pelo batimento da pulsação e, emotivamente, pela água que se movimenta dentro dos copos.

Cut 2

Percebemos que todo o videoclipe, em comparação com outros do mesmo ano, analisados através da lista dos “mtv music awards de 2011”, é significativamente estático. A cantora, figura principal da narrativa, aparece sempre sentada numa cadeira de braços, de grande elegância. As suas vestes e penteado também parecerem datados (década de 60 do séc. XX). Em algumas cenas do videoclipe, quase entramos num quadro renascentista, nomeadamente na imagem, ao minuto 2’17’’, de perfil de Adele, numa das poucas cenas em que ela não canta. Este cenário é reforçado, através da mudança de foco, para os frescos e altos-relevos da sala em que a cantora se encontra.

Cut 3

Debruçando-nos sobre a letra, apercebemo-nos que a mensagem transmitida é de raiva pelo fim da sua relação amorosa. Está revoltada, deseja vingança, sente-se ferida, mas anuncia estar a ‘sair da escuridão’.

Há um fogo a começar no meu coração / Atingindo um estado de febre, está-me a trazer da escuridão / Finalmente consigo ver-te de forma cristalina / Vá, atraiçoa-me e eu hei-de expor os teus podres.

Tendo em conta estes traços gerais da letra da canção, apercebemo-nos que a mensagem se apresenta completamente distorcida, quando comparada com a imagem principal do videoclipe, em que a cantora permanece, do início ao fim, confinada a uma cadeira, com as pernas na mesma posição.

Vê como me vou embora com todos os teus pedaços / Não subestimes aquilo que eu vou fazer / Há um fogo a começar no meu coração / Atingindo um estado de febre / E está a trazer-me da escuridão.

Apenas, a partir do minuto 1’52’’, nos apercebemos de uma pequena mudança, que acontece quando a canção passa para o refrão, em que a cantora já esboça um leve movimento, com a parte superior do corpo. Apenas a louça partida simboliza os sentimentos de raiva e vingança expressos na letra.

Cut 4

O estereótipo da mulher magoada, destinada a sofrer, mas a saber conter a sua dor, a ocultação dos traços fisionómicos de Adele, que não coincidem com os ícones de beleza da cantora pop, estão presentes no videoclipe.

Este parece-nos ser mais um exemplo de videoclipe, que “branqueia” a realidade, através da letra/mensagem, música e imagem, e que transmite, subliminarmente, a idealização de um ser que não existe, ou seja, uma mulher sofredora e enraivecida (tenha-se em conta a mensagem expressa pela letra da canção), mas que se mantem “digna” e “em pose”, reprimindo sentimentos, do início ao fim do videoclipe. É o pleno domínio da imagem e a subalternização da mensagem escrita.